Em 2012 o Tranquera faz 7 anos de atividade. Já viu nosso novo projeto? Daqui em diante todas as nossas atualizações serão feitas por lá. We love bass!

Confira as fotos da noite Tranquera Dubstep Takeover que rolou 11/11/11 no Vegas Club, em São Paulo. O line-up contou com o residente Bruno Belluomini e os guests Laka, D-Black, Irmãos Coragem, Sabota e Baseball Bat. Imagens por Ariel Martini.

Live At Tranquera 2011 October 14th

Ouça no Soundcloud.

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Confira os vídeos da festa do Tranquera no Youtube.

Vai rolar Tranquera dia 01/11/11 em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Nomes para a lista amiga no site do Astro Club. Tem destaque no My Cool. Don’t sleep!

Live At Tranquera 2011 October 14th

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Álbum do ex-integrante do Vex’d é uma das experiências mais intensas do ano, mas oferece muito pouco a quem procura resquícios do seu antigo projeto.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Quando se trata do que é necessário para fazer um álbum que seja, pelo menos, digno de atenção de cabo a rabo, certamente o que falta em muitos produtores hoje é visão: a capacidade de organizar as idéias, num todo coeso e atentar para a integridade do projeto. Os dois membros do extinto Vex’d acabaram de mostrar que têm isso de sobra com seus respectivos álbuns lançados em 2011.

Paisagens repletas de destruição

Aftertime, do Roly Porter, é menos imediato e demanda muito mais do ouvinte que o Severant de Kuedo, mas ambos compartilham dessa determinação implacável que os impede de desviar do caminho. Em resumo, são dois discos redondos.

Que nenhum se direcione em nenhum momento às pistas, é uma grande prova da paixão dos artistas outrora ligados ao Dubstep pelo som e pelas suas possibilidades. Tal paixão é bem mais explorada em Aftertime, um disco cujo desenho sonoro sugere constantemente paisagens repletas de destruição.

Por mais que os nomes de todas as faixas façam referência ao universo de Duna, a célebre saga de ficção científica de Frank Herbert, o sentimento aqui é bastante terreno – talvez por sabermos do imenso poder de autodestruição da nossa raça.

Ouça o streaming do álbum.

Sim, Aftertime é um disco sombrio. Podia facilmente ser trilha de um filme experimental que mostrasse as conseqüências do acidente em Chernobyl, ou a destruição provocada pelas grandes guerras. Mesmo as faixas mais melódicas, que se aproximam da clássica contemporânea, como “Kaitain”, “Al Dhanab” e “Caladan”, são carregadas de drama e pouca esperança – apenas pequenos intervalos entre construções monstruosas e violentas como “Tleilax”.

Subs de estraçalhar o peito

A diversidade dos timbres e das formas de composição formam uma bela harmonia entre eletrônica, acústica, noise, drones e melodias menos ameaçadoras, podendo remeter ao trabalho arrebatador do Ben Frost. “Corrin” é o melhor exemplo dessa harmonia no álbum, e, pensando pedagogicamente, podia ser duas faixas distintas: uma Ambient com teclado e cordas sintetizadas e outra da Noise experimental que brinca com desenho, freqüências e, vale ressaltar, subs de estraçalhar o peito.

O Vex’d realmente ficou no passado

Só perto do fim da jornada, em “Giedi Prime”, ouvimos um tímido seqüenciamento mais reto de batidas – que não acompanha a faixa nem até a metade, provando que o Vex’d realmente ficou no passado. Mas se os dois envolvidos continuarem entregando álbuns tão bons quanto esses, é bom que fique mesmo.

DJ Marky apresenta o episódio mais recente do canal Ozone TV, fala sobre sua festa Marky & Friends, a parceria com a Tranquera e entrevista o Calibre (UK).

Veja no Youtube.

Confira as fotos da noite Tranquera Dubstep & Bass Culture vs. Marky & Friends que rolou 14/10/11 no Vegas Club, em São Paulo. O line-up contou com o residente Bruno Belluomini e o special guest Dubstrong no basement. DJ Marky, DJ Fiend e Calibre (UK) animaram o lobby. Imagens por Ariel Martini. Saiba mais sobre a festa.

Live At Tranquera 2011 October 14th

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O primeiro álbum do Rustie era um dos mais aguardados do ano – e demorou para ser lançado. No entanto, a pergunta não quer calar: valeu a longa espera?

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Russell Whyte, o Rustie, é um dos maiores fenômenos da Bass Music recente, recebendo tratamento hiperbólico da mídia desde que surgiu com o Jagz The Smack EP em 2007. De lá para cá, trabalhou numa marca que, por mais que não seja exclusiva dele, tem no jovem artista um dos seus principais expoentes. É um som extremamente sintético e artificial, que junta timbres retrô com padrões e valores de produção contemporâneos, unindo a música pop de décadas passadas com estilos mais recentes, como o Dubstep e o Wonky.

Glass Swords

“Flash Back” e “Surph”, duas das primeiras faixas de Glass Swords, demonstram o lado mais oitentista possível de Rustie, mas o fazem usando uma roupagem hi-fi e hiperativa – e ainda assim são apenas aperitivos para a brilhante “Ultra Thizz”. Além disso, “City Star” e “Death Mountain” fazem o contraponto com climas mais tensos à frente, impedindo o disco de cair numa boba alegria sem fim.

Hip Hop e Trance

O álbum não deixa nunca de afirmar a condição híbrida do som do Rustie. Um dos melhores exemplos é “Hover Traps”, que nem precisa de remix do Tiësto para que desejemos secretamente ouvi-la numa rave imensa – ok, talvez apenas ver pela televisão. Simetricamente, na outra metade do disco, temos “After Light”, outra faixa com timbres de Trance que revela a atenção do escocês com as novas tendências da música urbana e sua vocação para sons grandiosos. O crossover de Hip Hop e Trance do Araabmuzik é uma referência clara aqui.

Essa vocação é novidade na carreira de Whyte, apesar dos sinais dados no Sunburst EP em 2010. Entretanto, marca presença no álbum inteiro – do clima prog na abertura aos arpeggios estelares de “Cry Flames”. Imagine música feita por um nerd tecnológico com o intuito de ser tocada em grandes estádios e você chega quase lá. Por que ninguém apresentou o moleque aos produtores do último Tron?

All Nite

Celebratório é o adjetivo que cabe perfeitamente nesse disco, se é que já não havia ficado claro com a escolha do primeiro single, “All Nite”. Sua posição no álbum é estratégica: é a penúltima música, separada das anteriores por um intervalo (“Ice Tunnels”) e seguida por “Crystal Echo”, uma faixa que perde as batidas no meio do caminho, ficando com gosto de despedida. O truque é óbvio: esse é o momento quase no fim do show em que a banda toca seu maior hit. Mas se o cara chamou o clímax do seu disco de “All Nite”, nós sabemos que ele tem a melhor das intenções.

Novo projeto do Jamie Vex’d ganha LP de estréia pelo selo do Mike Paradinas.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Jamie Teasdale é uma figura importante na cena Dubstep por ser uma das metades do Vex’d, duo responsável pelo Degenerate, de 2005 – um dos álbuns essenciais do gênero, que contribuiu com uma nova visão e uma abordagem particular de um som ainda em desenvolvimento.

Wonky e Hip Hop experimental

Foi no Planet Mu, catálogo que engloba alguns singles e os dois álbuns do Vex’d, que Teasdale estreou seu projeto Kuedo em 2010, com o EP Dream Sequence. Esse EP também deu início a uma nova fase sonora para Jamie, que passou a atuar numa linha mais próxima do Wonky e do Hip Hop experimental, com temas mais arejados e bem distantes do clima pesado e industrial da dupla.

Videowave EP

No meio desse ano, saiu mais um EP do artista pelo selo de Paradinas. Videowave veio com duas grandes faixas inéditas que deixam o Wonky de lado e apostam num retrofuturismo frenético, aliando timbres de IDM aos ritmos e basslines da nova Bass Culture. O EP ainda conta com remixes de Illum Sphere, Clark e Heterotic para faixas do Dream Sequence.

Severant

Retrofuturismo também é um termo que parece se aplicar bem ao seu primeiro álbum, Severant, que sai em breve também pelo Planet Mu. Mas a personalidade exploradora de Teasdale resguarda mais um trabalho de cair no óbvio, e o que percebemos pelo preview é que vem por aí um disco que cumpre a promessa do release de misturar Vangelis e Juke. Em resumo: um puta disco épico.

One Hunned traz som mais cheio e desenvolvido que seu antecessor. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O Lucky Me, de Glasgow, detém em seu catálogo dois grandes nomes da música de clube atual vindos do Canadá, Lunice e Jacques Greene. Que os dois tenham sons totalmente distintos é uma boa sacada do selo. Enquanto Greene faz House emotivo e frágil, Lunice faz beats ora grandiosos, ora minimalistas, influenciado pelo Hip Hop e o R&B do início dos anos 90, mas com feeling bastante contemporâneo.

Música para mexer o corpo

Lunice começou sua carreira como B-Boy e o que o diferencia de gigantes como Hudson Mohawke e Rustie – e de seus imitadores – é justamente o apelo físico de suas batidas: elas nunca são tortas o suficiente para fazer você bater cabeça no lugar de mexer o corpo.

Melodia e Hip Hop

Se no Stacker Upper EP, seu debut no Lucky Me, havia uma perceptível separação entre seções mais melódicas, como “Fancy Forty” – faixa que foi remixada pelo Rustie –, e outras com foco mais rítmico, como Hip Hop, em One Hunned essa tensão se desfaz por completo.

A faixa “Glow” abre o EP com samples de coros e batida relaxada, mas “I See U” já desponta em seguida, tensa, com sintetizadores que lembram o Goblin e suas trilhas para os giallos de Dario Argento nos anos 70 (ainda mais que “Suspiria”, do Doshy) – um dos pontos altos do EP. O terror dá lugar à ficção científica em “Juice”, que traz arpeggios espaciais e metais, além de uma bela melodia de sintetizadores, num clima etéreo que se estende pela próxima faixa, “Bricks”.

Sintética ao extremo, “Guardian” é mais um ponto alto de One Hunned, com batida lenta, muitos claps e vocais economicamente inseridos em lugares estratégicos. “And She Said” encerra em clima de R&B – certamente a faixa mais leve por aqui. A versão digital do EP ainda conta com um remix destruidor do Girl Unit, que eleva a já exepcional “I See U” para outro patamar, gravíssimo, o que valoriza ainda mais o pequeno e promissor currículo de Lunice.

Pelo segundo ano consecutivo, o Tranquera marca presença na competição.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O Red Bull Thre3style é uma competição que nasceu no Canadá em 2007 e tomou proporções mundiais em 2010, quando ocorreu em 10 países. Os DJs candidatos participam de eliminatórias locais e cada país manda seu vencedor para concorrer na final – o brasileiro Nedu Lopes foi o segundo colocado em 2010.

Porto Alegre

Bruno Belluomini representou o Tranquera com muito grave na etapa brasileira de 2010 e o fará novamente esse ano, no qual o Red Bull Thre3style acontecerá em 19 países. No sábado, dia 17/09/11, Belluomini leva seu case de peso para a etapa eliminatória de Porto Alegre – cidade que já recebeu a Pure Bass Tour.

Depois das eliminatórias locais, acontece a final brasileira em São Paulo, no dia 22/10/11. Já a final mundial acontece em dezembro. Torcemos pelo grave!

Promessa de Manchester aposta em produções coloridas e vibrantes. Conheça.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Damu vem se afirmando como um dos artistas promissores a surgir em 2011, com ótima recepção entre a crítica especializada desde seu primeiro EP, que acabou rendendo lançamentos em dois selos importantes, o Local Action e o Keysound.

Graves mutantes e atmosfera festiva

No Gargoyle EP, seu debut pelo Silverback, já se percebe o tipo de som que Damu está disposto a desenvolver: algo entre o grave mutante do Night Slugs e o House festivo de nomes como Brenmar e Canblaster.

Truques preferidos de produção

Sintetizadores e arpeggios brilhantes parecem ser seu truque preferido até agora, mas o cara tem esperteza suficiente para lidar bem com todos os outros elementos que escolhe, sejam eles samples de R&B com pitch alto, padrões de bateria sacolejantes ou basslines graves utilizados de maneira variada.

Mermaid EP

As boas vibrações dominam o Mermaid EP, que saiu pelo Local Action e tem marcado presença nos sets do Tranquera. “Mermaid” e “Beat Of Zen” estão entre as faixas mais dançantes desse ano. Na primeira, Damu alterna os fortes bumbos entre batidas sincopadas e 4×4, criando uma dinâmica irresistível. A segunda é um UK Funky incontrolável e percussivo, totalmente explosivo.

Tendo caído nas graças do Martin Clark, Damu lança ainda esse ano o Ridin’ EP e o álbum Unity pelo Keysound. O EP sai em breve, e, a julgar pelos previews, o destaque certamente é a faixa título – que ameaça ser tão épica quanto “Wut” foi em 2010. O álbum chega no final de 2011, com produções inéditas e uma versão de “Ridin’” contando com os vocais do Trim.

Selo dinamarquês lança segundo volume da compilação que celebra um lado da cena Bass bem diferente daquela encontrada no Reino Unido. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Nos últimos anos nos acostumamos a tomar Londres como o epicentro da Bass Culture, principalmente pela força e influência do Dubstep e do Grime na primeira década do século XXI. Entretanto, um processo de descentralização teve início mais recentemente, com cenas de outros lugares do mundo ganhando mais representatividade no panorama global.

A revista eletrônica XLR8R tem exercido um papel importante nisso, dedicando bastante espaço nas suas matérias para gêneros como o Moombahton e a Cumbia Digital, além do Dubstep feito em outras partes do globo – fora do Reino Unido. Em 2008, Bruno Belluomini assinou o trigésimo podcast do site, com um mix que serviu de showcase para o Dubstep produzido na América Latina àquela altura.

Dubstep Goes South

Studio mix, March 2008

01. Los Palmeras “Bombom Asesino (Daleduro Version)”
02. Cardopusher “Homeless”
03. Pacheko “Done With The Zine”
04. Zardonic “Dead Miracles”
05. Thark “Blue (Thark Space Remix)”
06. Dysord Sith “Everything I Touch Dies”
07. Thark “Strange Feel”
08. Daleduro “Heavy Shit”
09. Dubstalker “Bun Out Da Wicked”
10. MPC “Rio Dub Style”
11. Buguinha Dub “Liberate”
12. Digital Dubs “30 Head Riddim (Bruno Belluomini Remix)”
13. Pacheko & Cardopusher “Harp Shaped Box”
14. Subcut feat. Jimmy Luv & Anão “Paga Pau (Uptempo Vocal Mix)”
15. Pacheko & Cardopusher “Lemna”

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Urban World

É nesse cenário multicultural que se insere a proposta do Urban World, selo que, operando da Dinamarca, abrange em seu catálogo todos os crossovers imagináveis entre gêneros urbanos de graves proeminentes e música latina.

A compilação Global Bass, que já tem dois volumes, é o carro chefe do selo e consiste num vinil double pack (2×12″) com faixas tiradas dos EPs do catálogo, englobando Cumbia, Kuduro, Funk Carioca e novas derivações do Reggaeton.

O Global Bass Volume 2 é uma boa porta de entrada para o universo Urban World. Entre os destaques, o remix de Schlachthofbronx para “One Day, Revolution”, do Copia Doble Sistema, que potencializa a tendência Dub da original e acelera o gancho de flauta, dando uma dinâmica totalmente nova à faixa.

O Dubstep se junta à música dos Bálcãs quando Dokkedal Dixen remixa Ali, do Analogik, e o Breakbeat encontra o lado africano da cultura latina em “Solta Futura”, do Solo Moderna, remixada por Second Sky e Thomas Blondet.

Obviamente, tudo vem filtrado pelo olhar “gringo”, facilmente impressionável com o exótico – mas isso não prejudica tanto a diversão contida na proposta.

Um dos mais importantes DJs brasileiros e special guest da Tranquera Setembro fala sobre a experiência de representar o Brasil no Red Bull Thre3style.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Durante quase 20 anos de carreira, Nedu Lopes vem atuando em todas as frentes possíveis para um DJ. Já tocou em clubes, grandes festivais, no Brasil e no exterior. Pode aprontar do Techno ao Rap, além de produzir a mais de 10 anos.

Essa vasta experiência culminou com a vitória na etapa brasileira do Red Bull Thre3style em 2010 e no vice-campeonato na etapa mundial. O mineiro marca presença na disputa novamente em 2011 – junto com nosso chefe do Dubstep, Bruno Belluomini – e também toca na próxima festa do Tranquera, dia 09/09/11.

Como foi defender o título em 2010?

Foi incrível. A experiência de representar o país numa competição internacional foi a maior prova de fogo que já tive na carreira. Obviamente que gostaria de ter ganhado, mas fiquei satisfeito por ter sido vice, atrás apenas do “dono da casa”.

O que espera do campeonato em 2011?

A final nacional vai ser dia 22/10/11, aqui em São Paulo, e vou defender o “cinturão”. Acho que esse ano a disputa vai ser mais acirrada, porque agora o campeonato já é conhecido, então os DJs já estão mais preparados.

Como está se preparando para a gig na Tranquera? Vai focar em algum estilo?

Meu foco é no bassline. Vou separar as músicas mais dançantes que tenham um bassline marcante, basicamente Breaks. Mas acho que rola tocar algumas faixas de Fidget House, Dutch House e Electro.

Quais sons está ouvindo no momento?

Nessas últimas semanas tenho ouvido muito Rap, tanto nacional quanto gringo, Funk das décadas de 70 e 80, Nu Funk e Breaks.

Daria algum conselho para quem está começando?

Por favor, só entre nessa se for por amor à música e à arte de mixar.

Novo projeto dos jovens talentos já tem dubplates promissores e um grande remix.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Quem acompanha as matérias e os podcasts do Tranquera provavelmente já se ligou nos nomes Blawan e Pariah, dois dos nossos artistas preferidos do momento. A novidade é que, juntos, eles estrearam um novo projeto chamado Karenn.

Alguns dubplates já estão circulando e previews caíram na rede, ripados dos mixes do próprio Blawan e do Ben Ufo, mas o primeiro lançamento oficial é um remix que acaba de sair para o projeto West Norwood Cassette Library, de Bob Bhamra.

Get Lifted

Bhamra tem produzido House perigosamente, próximo de gêneros mais graves como o Dubstep e o Dub Techno, oscilando entre as boas vibrações de Chicago e as inovações rítmicas da cena Bass – entre seus remixers estão Pearson Sound e Brackles –, tudo numa charmosa roupagem low-fi.

Get Lifted, single mais recente do West Norwood Cassette Library, marca a estréia do Karenn como remixer. Aqui a bateria monstruosa do Blawan ganha a companhia das atmosferas envolventes do Pariah, fazendo um belo contraponto ao clima “get high” da versão original – mas ainda assim mais leve que os dubplates citados.

A julgar pela arrebatadora “Caretaker”, ainda sem data para sair, a dupla acertou em cheio ao unir suas forças para criar algo diferente e interessante de ser ouvido.

Vem de Bristol mais um artista que anda fazendo interessantes crossovers. Ouça.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Que a cena Bass se encontra fraturada – no melhor sentido do termo – e continua absorvendo influências de todas as partes, isso já não é novidade. Tal estado da Bass Culture tem feito com que cada vez mais produtores se aventurem por novos rumos inexplorados e criem hibridismos sonoros inéditos. Além disso, esse exato momento musical que vivemos está cheio de boas oportunidades para abrirmos a cabeça e conhecermos novas experiências musicais – o Setspeed é uma delas.

Two Blocks Down

Pouco se sabe até agora sobre o Setspeed, mas seus dois únicos singles saíram pelo Bass Music, pequeno catálogo administrado por Baobinga e ID em Bristol, Reino Unido. Seu Two Blocks Down, que saiu em 2010, pega o som clássico do Dubstep como referência para construir duas faixas sérias e bem produzidas – mas que não causaram muita comoção num ano repleto de propostas inovadoras.

Komu

Seu segundo single, entretanto, é uma bela surpresa. Komu é a estrela aqui, acenando para o Glitch e para o IDM dos anos 90, bem como para a estética low-fi em alta no House hoje, com melodias viajantes ao lado de um envolvente padrão de bateria com BPM baixo. Detail From A Larger Work é ainda mais etérea, com padrões 2-Step e muito grave, aliados a texturas Ambient. Ouça no Soundcloud.

Esse EP foi lançado também no Bass Music e já é o suficiente para ficarmos de olho nos próximos trabalhos do Setspeed.

A cultura do grave tem se infiltrado nos mais diferentes estilos. É o que vemos nesse mix exclusivo que o Augusto Merli fez para o Tranquera. Abaixo, confira a seleção com tracklist completo e também a entrevista que fizemos com ele.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Merli é um dos principais nomes paulistas quando se fala de House e Techno. Com uma longa trajetória, é nome freqüente na Mothership do D-Edge, foi selecionado pelo RBMA em 2005 e tocou no Red Bull Music Lounge do Sonar em 2007.

O DJ – que se apresentou na Stepahead recentemente – toca domingo, dia 28/08/11, na Circus, que rola na Trackers Tower. O mix que ele fez para a gente tem a cara dos dias de hoje, encontrando harmonia na mistura entre House, Techno e Bass Music. São duas horas de qualidade em uma seleção apurada.

Setup e preparação

Que setup utilizou para fazer o mix?

Toca-discos e Serato.

Fez algum tipo de preparação ou seleção prévia?

Boa parte das tracks são do case que tinha separado para a Stepahead.

Conceito

Há algum conceito ou idéia por trás do mix?

Não chega a ser conceito, é mais uma tentativa de tentar juntar diferentes estilos num mesmo set. A música eletrônica hoje em dia é muito segmentada, mas se você se dispõe a abrir um pouco a mente e ouvir um pouco além do seu estilo preferido, acaba percebendo muita coisa em comum. Fora isso, acho que para você tocar 2 horas ou mais, tem que tentar contar uma história, variar, surpreender as pessoas. Esse mix em especial tem influências desde Dub e Deep Techno até Dubstep. O final do set ficou mais experimental, mas não foi intencional – era para terminar no Loops Haunt, mais daí acabei encaixando mais algumas coisas.

Novidades sonoras

O mix é cheio de novidades em vários estilos, qual a importância de se manter atualizado em várias frentes?

Tem algumas coisas novas e outras nem tanto. Algumas bem conhecidas e outras nem tanto também. Sinceramente não penso na importância de se manter atualizado em vários estilos. Para mim é meio natural tentar ouvir e descobrir coisas novas – sempre fui muito curioso para música. A música eletrônica muda muito rápido hoje em dia e as coisas acontece em ciclos, às vezes o que estava em alta 10 anos atrás volta com uma cara renovada.

Preferências

Que tipo de som você prefere tocar?

Hoje em dia prefiro tocar sons que passem algum sentimento, tenham alguma melodia, façam as pessoas se sentirem bem, refletir, etc.

Quais são seus sons preferidos do momento?

Para ir ao trabalho estava ouvindo o álbum Fairlight do Com Truise, gosto bastante.

Stepahead

Como foi a experiência de tocar na Stepahead? Como você acha que a festa se diferencia das outras nas quais você tem tocado?

Achei uma ótima oportunidade de poder tocar algumas coisas que fogem um pouco do que costumo tocar normalmente, que é House e Techno. Esse acho que é o diferencial da festa.

Augusto Merli Tranquera Mixtape

Recorded live, August 2011

01. Cosmin TRG “Separat”
02. DJ Yellow “Too Much Of Nothing”
03. Ribn “Plain City”
04. Vince Watson “Pressure (Steve Rachmad Remix)”
05. Diego “The Chord”
06. Sideshow feat. Paul St. Hilaire “If Alone (Chateau Flight Remix)”
07. 3 Generations Walking “Midnight Bustling (Francois Kevorkian Dub)”
08. Duffstep “Tired (Falty DL Remix)”
09. Boddika “Breezin’”
10. Maya Vanya “Don’t Need No One (Chaos In The CBD Mix)”
11. Martyn “Miniluv”
12. Shed “Another Wedged Chicken (Martyn’s 131 Remix)”
13. Canblaster feat. Sam Tiba “Delphes”
14. Scuba “Future Unknown”
15. Space Dimension Controller “Fluorescent Trails”
16. Youandewan “Youandme (On My Mind)”
17. Duffstep “More Lies”
18. Ramadanman “Glut”
19. George Fitzgerald “Reset”
20. XXXY “This Much”
21. Arkist “Fill My Coffee”
22. Mount Kimbie “Would Know”
23. The Clonious “Paul’s Suite”
24. Koreless “4D”
25. Loops Haunt “Dusk Mechanics (Samoyed Mix)”
26. Flying Lotus “Zodiac Shit”
27. Daedelus “Fin De Siécle”
28. Shigeto “Look At All The Smiling Faces”
29. The Sight Below “At First Touch (Simon Scott Remix)”
30. Inigo Kennedy “Daybreak”
31. Laurent Garnier “Jeux D’enfants”
32. Nicolas Jaar “Être”
33. Take “The Universe Collapses”
34. Geotic “Time Melts Like Snow Off The Porch”

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Depois da ótima “The Year 3000″ no Rush Hour, Praveen segue firme com EP no Hotflush Recordings, de Paul Rose. Relevância é o que se vê por aqui.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Praveen Sharma estreou seu projeto Braille esse ano, mas já produz há muito tempo. Atua na eletrônica experimental há quase dez anos, principalmente através do Percussion Lab, selo dedicado a performances de artistas ligados à cena eletrônica underground de Nova York. Já colaborou com Benoit Pioulard, artista de Folk e Ambient, e faz parte do duo Sepalcure com Travis Stewart, o Machinedrum.

The Year 3000

A faixa “The Year 3000″ saiu no começo de 2011 pelo Rush Hour, e bastou esse single para mostrar que o novo projeto de Sharma era promissor. House com clima de Chicago, padrões de bateria e percussão bem trabalhados e sintetizadores viajantes, além da pegada Funky no lado B, fizeram do Braille um dos nomes mais interessantes a aparecer esse ano.

Braille Hotflush Mix

Studio mix, May 2011

01. Kevin McPhee “Your Side” Dubplate
02. Benjamin Damage & Doc Daneeka “Infamous” 50 Weapons
03. Seafloor “Bouse” Dubplate
04. Braille “Riverbed” forthcoming Hotflush
05. Sepalcure “Your Love (Braille Needs It Remix)” Dubplate
06. Krystal Klear “We’re Wrong” Dubplate
07. Machinedrum “DDD” forthcoming Lucky Me
08. Darling Farah “Grace” Dubplate
09. Unknown Artist “Unknown Track” Dubplate
10. Julio Bashmore “Batty Knee Dance” 3024
11. Jack Dixon “By My Side” Brownswood Electric
12. Braille “A Meaning” forthcoming Hotflush
13. Gugu “Rockabyebaby” DVA
14. Addison Groove “Make Um Bounce” Tectonic
15. Rainbow Arabia “Blind (Salva Remix)” Dubplate
16. Obey City “Snickers” Dubplate
17. Roska “Abrupt” Hotflush
18. Virgo “Going Through Life” Rush Hour
19. Braille “The Year 3000″ Rush Hour
20. Unknown Artist “Unknown Track” Dubplate

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Contra as tendências atuais

O EP A Meaning chega agora pelo Hotflush – por onde saíram também os dois EPs do Sepalcure – e traz a mesma linha de Soulful House com pitadas de Funky vista no seu primeiro single. O processamento de vocais vai contra as tendências da Bass Music atual, dando preferência a samples mais cheios e completos, que respiram e reverberam nas paisagens sonoras de Sharma. É música espacial, rebuscada nos detalhes e perfeita para ouvir nos fones.

Resultados peculiares

Essa mistura tem gerado resultados peculiares, diferenciando o Braille de praticamente tudo que é produzido hoje. O fato do EP sair pelo Hotflush é mais uma prova do tato de Paul Rose para as novidades relevantes da eletrônica.

Nada como um depoimento baseado em uma experiência real. Confira o texto de Dani Sampaio, festeira de carteirinha, sobre a Stepahead, mais nova noite do DJ residente Bruno Belluomini, à frente da plataforma Tranquera.org, no Vegas Club.

por Dani Sampaio

Sair aos sábados é um desafio. Estava curiosa e nem a chuva me fez desistir. Havia um lugar, boa companhia e um ótimo motivo: conhecer a festa Stepahead.

A referência era boa e os nomes também, porém, não era sexta-feira, a proposta era outra e mal sabia o que esperar. As comparações rondaram minha cabeça até chegar ao porão e a música me abraçar. Me surpreendi com o que encontrei.

Tranquera

Tranquera tem cara, nome e sobrenome. Desde a primeira vez, você já é parte daquilo e se torna um de nós, com direito a uniforme e música preferida, onde ninguém passa sem que seja notado – ou clicado –, caso Ariel Martini esteja por perto. Tranquera é pedrada na janela, é disputar um lugar perto do vidro trincado de outras edições enquanto o coral de “In For The Kill” precisa de ar com o “menino magnético” e não vai embora antes do “Ice Cream” do desbocado Borgore.

Dá trabalho, é pesada e ainda zela pela sua segurança pedindo a gentileza de levar um capacete ou qualquer outro tipo de proteção. Sem dúvida, Tranquera é a mais democrática das festas que me lembro: o microfone fica na sua mão e a única regra é não se arrepender.

Stepahead

Stepahead te convida a descobrir sensações, é madura e te prende de uma maneira que nada te impede de parar. O corpo bloqueia qualquer tipo de pensamento e sua pulsação se perde nas batidas que assustam os desavisados que procuram apenas mais uma baladinha no sábado. Tem fôlego e densidade, nada de muitas cores ou apelo. Jogue – literalmente – nas mãos daqueles que, tão providos de experiência e habilidade, te fazem crer que já nasceram fazendo isso.

Como disse Henrique Teixeira, talvez leve tempo até que a galera abrace uma festa no sábado. Não sei quanto aos outros três ou quatro sábados do mês, mas num deles, meu destino é certo. Vou me permitir experimentar muito mais dessa festa que mudou minha vontade de ficar em casa por já estar desiludida de opções e conformada que balada boa sempre acontece na quinta-feira ou na sexta-feira.

Um dos melhores e menos conhecidos artistas da cena Bass do Reino Unido tem álbum debut previsto pelo Keysound Recordings, de Martin Clark. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Conhecido por poucos, mas extremamente respeitado no underground britânico, Sully optou por se manter longe dos holofotes ao longo da sua sólida carreira. Carriers é seu primeiro álbum, mas vem precedido de uma série de ótimos singles, que, ao serem analisados sob uma perspectiva sonora atual, soam precursores de muito do que está em alta hoje. Sully é um grande visionário da nova Bass Culture.

Álbum traz tendências sonoras recentes

Já faz alguns anos que Sully vem experimentando fusões dos principais gêneros da cultura do grave britânica, sempre agregando características 2-Step, Garage, Dubstep e Hardcore. O álbum Carriers não deixa de incorporar fenômenos mais recentes, como o Funky, o Purple Bass e, saindo um pouco da esfera do Reino Unido, o Juke americano – que domina por completo a segunda metade do álbum.

Interesse em sons menos óbvios

Os últimos lançamentos de Sully já sinalizavam seu interesse pelos sons menos convencionais. A faixa “In Some Pattern”, lançada em 2010 e agora resgatada no disco, é inundada pelos sintetizadores Purple, e “Toffee Apple”, single lançado em 2011, é torta e grave à melhor maneira do Street Bass. Sully descarta o óbvio.

Música dançante, emotiva e exemplar

O que coloca Sully num patamar acima da maioria é a capacidade de fazer música dançante e emotiva, mantendo altos valores de produção. Exemplos não faltam no álbum: “2 Hearts” e seu swing Garage aliado à progressão de arpejos matadora, a pegada Electro sombria de “Let You Know”, tão próxima do que Boddika e Convex têm feito, e até o Juke ganha colorações mais quentes nas mãos do produtor.

Sua decisão de investir no Juke de Chicago pode parecer interesse gratuito no que está em alta, mas é só pensarmos na carga emocional e na relação do gênero com a dança para concluirmos que Sully permanece na sua área. Entretanto, sua abordagem não conserva nada da agressividade característica do gênero. No lugar dela, a melancolia – que aprendemos a amar em nomes como Burial e Zomby, dois artistas que também trabalham majestosamente na junção do corpo e da alma.

Exposição em Londres mostra a forte identidade visual que a rádio vem deixando ao longo do tempo na história recente da Bass Culture global. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

A Rinse FM e sua influência na música eletrônica underground britânica já foram assuntos abordados em outro artigo nosso – leia na íntegra a nossa matéria sobre a Rinse –, mas o alcance da “entidade Rinse” vai muito além disso. Entre 12/08/11 e 22/08/11, a Rinse apresentou, na galeria Truman Brewery em Londres, uma retrospectiva visual do trabalho desenvolvido nesses 17 anos de existência.

Design gráfico e fotografia

A retrospectiva contempla a arte do estúdio de design gráfico Give Up Art – do casal Stuart e Emma Hammersley – e as imagens do fotógrafo Shaun Bloodworth, ambos figuras essenciais na documentação e no desenvolvimento da identidade visual da cena Dubstep e Bass Culture no Reino Unido.

Stuart Hammersley é responsável pela identidade visual do Tempa e dos flyers da Forward, noite que serviu de formação para muitos artistas ligados à cena. Os cliques de Bloodworth já são históricos, tendo registrado tanto artistas do Reino Unido quanto da cena beat de Los Angeles – Mary Anne Hobbs considera que ser fotografado por ele é um rito de passagem para os jovens produtores.

“É ótimo poder ver todo nosso trabalho e o trabalho do Shaun num lugar só. Havia esquecido quantas coisas diferentes já fizemos nesses anos todos! Os flyers da Forward com os nomes dos DJs me lembraram as ótimas noites que tínhamos lá. Além disso, me sinto honrado em pertencer à família Rinse. O que eles fazem é brilhante. Inclusive já estamos planejando o próximo ano. Pode deixar que aviso vocês sobre as novidades”, promete Stuart Hammersley.

A capa do primeiro álbum do Skream é um marco da parceria entre o fotógrafo e o designer. A foto e a tipografia capturam a energia de um jovem artista que, àquela altura, estava no topo do jogo. A união dessas duas forças reformulou a identidade visual da Rinse. Bloodworth e Hammersley criaram uma marca simples, elegante e facilmente identificável, como pode ser visto nos CDs e nos discos da rádio.

É nesse tipo de parceria que reside também a relevância do trabalho da Rinse, ao incorporar vários tipos de manifestações da cultura urbana, com o objetivo de documentar essa breve fração de tempo e contexto histórico, para garantir que as futuras gerações possam tomar conhecimento de como tudo isso aconteceu.

Preparado para mostrar seu talento? Então participe da Tranquera Mixtape Competition 2011! Conheça o regulamento e saiba como enviar sua mixtape.

O concurso cultural Tranquera Mixtape Competition 2011 vai escolher a melhor mixtape entre seus participantes. O vencedor vai tocar na festa do Tranquera, noite pioneira dedicada ao Dubstep e à nova Bass Culture no Brasil, comandada pelo DJ residente Bruno Belluomini, que comemora 6 anos de atividades em 2011.

Como enviar sua mixtape

1. Faça um mix com até 60 minutos de áudio e, no mínimo, 6 faixas mixadas. Use sua ferramenta de trabalho preferida: vinil, CD ou software. Você deve informar o tracklist também, portanto, pesquise o nome dos artistas e das músicas mixadas.

Importante: seu mix precisa ser exclusivo e inédito, ou seja, feito especialmente para concorrer ao TMC2011. Depois de enviado e aprovado, você pode – e deve – espalhar seu mix por aí. Siga os passos abaixo para garantir sua participação.

2. Crie um perfil no Soundcloud ou use o seu já existente para subir seu mix. Atenção para as informações necessárias para identificar e validar sua mixtape: selo do concurso, título com nome e sobrenome, tracklist e tag TMC2011.

Dica: veja um exemplo de como deve ficar seu mix TMC2011 no Soundcloud.

3. Envie um email para tmc2011@tranquera.org com o link para sua mixtape. Caso seu mix não apresente as informações exigidas acima, ele é automaticamente desclassificado. Não é permitido o uso de mixes de terceiros. Bom mix e boa sorte!

Ouça a mixtape no Soundcloud ou faça o download (Right-click & Save As).

Julgamento e seleção

Prazo final para envio da mixtape: 14/10/11.
Apresentação das mixtapes finalistas: 31/10/11.
Resultado final do concurso: 07/11/11.

Critérios de avaliação

Serão avaliados os seguintes aspectos: seleção, criatividade e técnica. A soma dessas características vão garantir seu lugar na final – ganha quem possuir as notas mais altas em cada aspecto avaliado. Procure inovar, mas sem deixar de lado questões básicas como, por exemplo, beatmatching e EQ. Dica: faça o melhor que puder com o que dispor ao seu alcance – uma boa mixtape já é o suficiente.

Fique em contato

Essa página será atualizada regularmente. Em caso de dúvida, entre em contato.

Selo irmão do Night Slugs lança catálogo para a nova Bass Culture nos EUA.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

A parceria entre Ezra Rubin, o Kingdom, e o selo Night Slugs tem dado muito certo. O produtor encontrou em Bok Bok – um dos donos do catálogo – um parceiro tão interessado quanto ele em todo tipo de música urbana. Prova disso é que seu inusitado mashup de Girl Unit com Ciara acabou virando um white label recente.

Música, artes visuais e street wear

No início do segundo semestre de 2011, o criador da bombástica “Mind Reader” inaugurou o Fade To Mind, novo selo cuja identidade visual já entrega sua relação direta com o catálogo britânico. Além da música, o Fade To Mind terá projetos que envolvem as áreas de artes visuais, vídeo e street wear.

Abordagem nada conservadora

O primeiro lançamento do Fade To Mind ficou a cargo da dupla Nguzunguzu, de Los Angeles, Califórnia, conhecida na cena por conta de seus remixes e mixtapes. O EP Timesup exemplifica muito bem a abordagem nada conservadora que esse time de novos produtores tem da música feita para pista: basslines carregados de grave, samples improváveis – gotas d’água, facas, chicotes –, e um grande leque de referências sonoras que vão do Dubstep ao Hip Hop.

O interesse do Fade to Mind em sons novos é confirmado pelos outros produtores já ligados ao selo, entre eles Cedaa – que tem produzido um tipo de Juke altamente melódico –, e o DJ Mike Q, autêntico representante do Ballroom ou Vogue, cena forte no underground americano que já ganhou destaque nas páginas da XLR8R e pode explodir a qualquer momento.

Produtor americano lança single promissor no Tectonic. Conheça o 12″ do artista.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Distal, pseudônimo de Michael Rathburn, de Atlanta, EUA, ainda não é um nome muito conhecido, mas isso pode mudar em breve. Até agora, suas faixas só saíram por selos pouco expressivos – como o Fortified Audio, ou seu próprio Embassy Recordings. Agora ele estréia no Tectonic de Pinch e isso promete dar o que falar.

Diálogo com novas tendências

As produções de Rathburn dialogam com muitas das tendências da nova Bass Culture. Seu EP Android Tourism tem ecos do House ensolarado do Lone e do Funky “deep” do Doc Daneeka. Já no single Apple Bottom, Distal foca primeiro na construção do ritmo e da bassline, para depois surpreender com a inserção de um piano desarmante – remetendo ao trabalho de David Kennedy como Ramadanman.

Single 12″ no Tectonic

Em “Angry Acid” e “French Science”, que chegam via Tectonic, a coisa fica mais séria. O lado A se aproxima do Hard Techno grave e hipnotizante do Surgeon, com uma dose cavalar de Acid. Do outro lado, a Bass Music americana vem à tona numa mistura de Juke e R&B, criando um clima bem mais calmo e sensual.

É nesse single pelo Tectonic que Distal mostra suas produções mais originais até o momento, e, consequentemente, começa a criar sua própria identidade sonora.

Nesse sábado, dia 20/08/11, rola mais uma Stepahead no basement do Vegas Club. Entrevistamos os DJs convidados André Juliani e Daniel Um. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

A nova Bass Music é influenciada por várias vertentes da música eletrônica. Esse hibridismo tem gerado manifestações memoráveis, e cada vez mais artistas se sentem encorajados a explorar limites, tornando a cena Bass a mais interessante de se acompanhar hoje. A Stepahead segue essa tendência e sua próxima edição conta com grandes nomes do underground paulistano: André Juliani e Daniel Um.

Como você vê a atual noite de São Paulo?

André Juliani – Continuo pensando que a noite é dividida entre pessoas de interesses distintos e isso é o mais legal: os que saem para encher a cara e ficar bem loucos, os que saem para arrumar um par e os que saem para absorver cultura musical e nightlife. Tem também os que saem para tudo isso e aproveitam de verdade! Mas já que estamos no Tranquera, vou só falar de som, que continua sendo o meu maior interesse e o que me tira de casa. Parece que a segmentação realmente chegou ao fim e tem rolado festas muito mais democráticas em relação ao som. Confesso que não tenho paciência para escutar a mesma coisa a noite toda, por melhor que seja. Os sets de freestyle – óbvio que o exemplo não vale para alguns lunáticos – são os mais legais de ouvir e tocar, porque o desafio é muito maior quando temos que criar unidade tocando Dub, Rock, House, Breaks, Hip Hop, Electrofunk ou Punk num mesmo set. Paralelamente a isso, enfim, vejo que os superstar DJs estão com os dias contados, já que hoje em dia, confesso, quem leva gente aos clubs são os promoters, muitos dos quais viram DJs unindo o útil ao agradável. A network bem feita, hoje em dia, vale mais que qualquer craque no turntablism. Se isso é bom ou não, não sei, mas é o cenário atual. Do it yourself.

Daniel Um – Muita coisa mudou na noite de uns anos para cá, mas ela muda mesmo, o público muda, novos clubs abrem, novos DJs chegam, outros saem de cena. Hoje há vários projetos acontecendo na cidade com certa variação: aqueles que já acompanho a certo tempo, festas como Stepahead, o coletivo Underline e a Tracker Tower caem muito bem. Já o D-Edge e o Lions, por exemplo, têm o papel de criar um público novo – que depois, quem sabe, vai se aprofundar no gosto e começar a prestar atenção no trabalho dos DJs. Mas um detalhe que eu acho que dificulta é o fato de que na maioria dos lugares não há mais o DJ residente semanal, aquele que conta uma história através da música, cativa o público e forma conceito. Eu sou um exemplo disso: minha “escola” vem de DJs que tocavam praticamente a noite toda. Hoje, com vários DJs tocando menos de duas horas, é difícil formar um público novo com opinião musical – a noite fica apenas na diversão mesmo.

Que tipo de som tem feito sua cabeça ultimamente?

André Juliani – Muita coisa continua fazendo minha cabeça a mais de quinze anos, falando do meu Punk Rock Skate, mas das novidades, que agradeço ao download e à pirataria, tenho escutado Hip Hop experimental – coisas bem obscuras e que arrancam a tampa da cabeça. Shabazz Palaces, The Satisfactions, os eternos casca grossa Anti Pop Consortium, Bong Rodent, Chromosome, Rei Harakami (RIP), Hassle Hound, Death Grips e muitas outras sonzeiras que eu não vou contar.

Daniel Um – Não há um estilo hoje no qual eu me prenda mais. As festas nas quais tenho tocado ultimamente têm variações de Techno e House, então é isso que mais pesquiso. Mas o que faz minha cabeça mesmo são produções sérias, criativas e altamente dançantes dos mais variados produtores, nada estranho, mas também nada tão comercial. Acho que ando ali numa linha tênue entre o underground e o mainstream, abrindo caminho para DJs do underground talvez. Hoje me preocupo mais em cativar um público novo, que às vezes não teve a oportunidade de ouvir algo mais sério na pista, sem esquecer aqueles que já me acompanham há muitos anos. É um trabalho demorado, de formiga, que lá na frente traz bons resultados.

Como pretende abordar esses sons na Stepahead?

André Juliani – Sinceramente, não sei o que vai rolar porque prefiro resolver na hora, mas garanto que muita coisa boa.

Daniel Um – Não deixa de ser um desafio para mim, já que não é o estilo de som que costumo tocar. Estou selecionando músicas que têm a ver comigo, quero fazer um set diferente do convencional. Algo do tipo “No Techno/House Set”, com pegada mais Dubstep e Breakbeats, com um pouco de origens e tal, está ficando legal.