Álbum do ex-integrante do Vex’d é uma das experiências mais intensas do ano, mas oferece muito pouco a quem procura resquícios do seu antigo projeto.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Quando se trata do que é necessário para fazer um álbum que seja, pelo menos, digno de atenção de cabo a rabo, certamente o que falta em muitos produtores hoje é visão: a capacidade de organizar as idéias, num todo coeso e atentar para a integridade do projeto. Os dois membros do extinto Vex’d acabaram de mostrar que têm isso de sobra com seus respectivos álbuns lançados em 2011.

Paisagens repletas de destruição

Aftertime, do Roly Porter, é menos imediato e demanda muito mais do ouvinte que o Severant de Kuedo, mas ambos compartilham dessa determinação implacável que os impede de desviar do caminho. Em resumo, são dois discos redondos.

Que nenhum se direcione em nenhum momento às pistas, é uma grande prova da paixão dos artistas outrora ligados ao Dubstep pelo som e pelas suas possibilidades. Tal paixão é bem mais explorada em Aftertime, um disco cujo desenho sonoro sugere constantemente paisagens repletas de destruição.

Por mais que os nomes de todas as faixas façam referência ao universo de Duna, a célebre saga de ficção científica de Frank Herbert, o sentimento aqui é bastante terreno – talvez por sabermos do imenso poder de autodestruição da nossa raça.

Ouça o streaming do álbum.

Sim, Aftertime é um disco sombrio. Podia facilmente ser trilha de um filme experimental que mostrasse as conseqüências do acidente em Chernobyl, ou a destruição provocada pelas grandes guerras. Mesmo as faixas mais melódicas, que se aproximam da clássica contemporânea, como “Kaitain”, “Al Dhanab” e “Caladan”, são carregadas de drama e pouca esperança – apenas pequenos intervalos entre construções monstruosas e violentas como “Tleilax”.

Subs de estraçalhar o peito

A diversidade dos timbres e das formas de composição formam uma bela harmonia entre eletrônica, acústica, noise, drones e melodias menos ameaçadoras, podendo remeter ao trabalho arrebatador do Ben Frost. “Corrin” é o melhor exemplo dessa harmonia no álbum, e, pensando pedagogicamente, podia ser duas faixas distintas: uma Ambient com teclado e cordas sintetizadas e outra da Noise experimental que brinca com desenho, freqüências e, vale ressaltar, subs de estraçalhar o peito.

O Vex’d realmente ficou no passado

Só perto do fim da jornada, em “Giedi Prime”, ouvimos um tímido seqüenciamento mais reto de batidas – que não acompanha a faixa nem até a metade, provando que o Vex’d realmente ficou no passado. Mas se os dois envolvidos continuarem entregando álbuns tão bons quanto esses, é bom que fique mesmo.

O primeiro álbum do Rustie era um dos mais aguardados do ano – e demorou para ser lançado. No entanto, a pergunta não quer calar: valeu a longa espera?

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Russell Whyte, o Rustie, é um dos maiores fenômenos da Bass Music recente, recebendo tratamento hiperbólico da mídia desde que surgiu com o Jagz The Smack EP em 2007. De lá para cá, trabalhou numa marca que, por mais que não seja exclusiva dele, tem no jovem artista um dos seus principais expoentes. É um som extremamente sintético e artificial, que junta timbres retrô com padrões e valores de produção contemporâneos, unindo a música pop de décadas passadas com estilos mais recentes, como o Dubstep e o Wonky.

Glass Swords

“Flash Back” e “Surph”, duas das primeiras faixas de Glass Swords, demonstram o lado mais oitentista possível de Rustie, mas o fazem usando uma roupagem hi-fi e hiperativa – e ainda assim são apenas aperitivos para a brilhante “Ultra Thizz”. Além disso, “City Star” e “Death Mountain” fazem o contraponto com climas mais tensos à frente, impedindo o disco de cair numa boba alegria sem fim.

Hip Hop e Trance

O álbum não deixa nunca de afirmar a condição híbrida do som do Rustie. Um dos melhores exemplos é “Hover Traps”, que nem precisa de remix do Tiësto para que desejemos secretamente ouvi-la numa rave imensa – ok, talvez apenas ver pela televisão. Simetricamente, na outra metade do disco, temos “After Light”, outra faixa com timbres de Trance que revela a atenção do escocês com as novas tendências da música urbana e sua vocação para sons grandiosos. O crossover de Hip Hop e Trance do Araabmuzik é uma referência clara aqui.

Essa vocação é novidade na carreira de Whyte, apesar dos sinais dados no Sunburst EP em 2010. Entretanto, marca presença no álbum inteiro – do clima prog na abertura aos arpeggios estelares de “Cry Flames”. Imagine música feita por um nerd tecnológico com o intuito de ser tocada em grandes estádios e você chega quase lá. Por que ninguém apresentou o moleque aos produtores do último Tron?

All Nite

Celebratório é o adjetivo que cabe perfeitamente nesse disco, se é que já não havia ficado claro com a escolha do primeiro single, “All Nite”. Sua posição no álbum é estratégica: é a penúltima música, separada das anteriores por um intervalo (“Ice Tunnels”) e seguida por “Crystal Echo”, uma faixa que perde as batidas no meio do caminho, ficando com gosto de despedida. O truque é óbvio: esse é o momento quase no fim do show em que a banda toca seu maior hit. Mas se o cara chamou o clímax do seu disco de “All Nite”, nós sabemos que ele tem a melhor das intenções.

Novo projeto do Jamie Vex’d ganha LP de estréia pelo selo do Mike Paradinas.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Jamie Teasdale é uma figura importante na cena Dubstep por ser uma das metades do Vex’d, duo responsável pelo Degenerate, de 2005 – um dos álbuns essenciais do gênero, que contribuiu com uma nova visão e uma abordagem particular de um som ainda em desenvolvimento.

Wonky e Hip Hop experimental

Foi no Planet Mu, catálogo que engloba alguns singles e os dois álbuns do Vex’d, que Teasdale estreou seu projeto Kuedo em 2010, com o EP Dream Sequence. Esse EP também deu início a uma nova fase sonora para Jamie, que passou a atuar numa linha mais próxima do Wonky e do Hip Hop experimental, com temas mais arejados e bem distantes do clima pesado e industrial da dupla.

Videowave EP

No meio desse ano, saiu mais um EP do artista pelo selo de Paradinas. Videowave veio com duas grandes faixas inéditas que deixam o Wonky de lado e apostam num retrofuturismo frenético, aliando timbres de IDM aos ritmos e basslines da nova Bass Culture. O EP ainda conta com remixes de Illum Sphere, Clark e Heterotic para faixas do Dream Sequence.

Severant

Retrofuturismo também é um termo que parece se aplicar bem ao seu primeiro álbum, Severant, que sai em breve também pelo Planet Mu. Mas a personalidade exploradora de Teasdale resguarda mais um trabalho de cair no óbvio, e o que percebemos pelo preview é que vem por aí um disco que cumpre a promessa do release de misturar Vangelis e Juke. Em resumo: um puta disco épico.

One Hunned traz som mais cheio e desenvolvido que seu antecessor. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O Lucky Me, de Glasgow, detém em seu catálogo dois grandes nomes da música de clube atual vindos do Canadá, Lunice e Jacques Greene. Que os dois tenham sons totalmente distintos é uma boa sacada do selo. Enquanto Greene faz House emotivo e frágil, Lunice faz beats ora grandiosos, ora minimalistas, influenciado pelo Hip Hop e o R&B do início dos anos 90, mas com feeling bastante contemporâneo.

Música para mexer o corpo

Lunice começou sua carreira como B-Boy e o que o diferencia de gigantes como Hudson Mohawke e Rustie – e de seus imitadores – é justamente o apelo físico de suas batidas: elas nunca são tortas o suficiente para fazer você bater cabeça no lugar de mexer o corpo.

Melodia e Hip Hop

Se no Stacker Upper EP, seu debut no Lucky Me, havia uma perceptível separação entre seções mais melódicas, como “Fancy Forty” – faixa que foi remixada pelo Rustie –, e outras com foco mais rítmico, como Hip Hop, em One Hunned essa tensão se desfaz por completo.

A faixa “Glow” abre o EP com samples de coros e batida relaxada, mas “I See U” já desponta em seguida, tensa, com sintetizadores que lembram o Goblin e suas trilhas para os giallos de Dario Argento nos anos 70 (ainda mais que “Suspiria”, do Doshy) – um dos pontos altos do EP. O terror dá lugar à ficção científica em “Juice”, que traz arpeggios espaciais e metais, além de uma bela melodia de sintetizadores, num clima etéreo que se estende pela próxima faixa, “Bricks”.

Sintética ao extremo, “Guardian” é mais um ponto alto de One Hunned, com batida lenta, muitos claps e vocais economicamente inseridos em lugares estratégicos. “And She Said” encerra em clima de R&B – certamente a faixa mais leve por aqui. A versão digital do EP ainda conta com um remix destruidor do Girl Unit, que eleva a já exepcional “I See U” para outro patamar, gravíssimo, o que valoriza ainda mais o pequeno e promissor currículo de Lunice.

Promessa de Manchester aposta em produções coloridas e vibrantes. Conheça.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Damu vem se afirmando como um dos artistas promissores a surgir em 2011, com ótima recepção entre a crítica especializada desde seu primeiro EP, que acabou rendendo lançamentos em dois selos importantes, o Local Action e o Keysound.

Graves mutantes e atmosfera festiva

No Gargoyle EP, seu debut pelo Silverback, já se percebe o tipo de som que Damu está disposto a desenvolver: algo entre o grave mutante do Night Slugs e o House festivo de nomes como Brenmar e Canblaster.

Truques preferidos de produção

Sintetizadores e arpeggios brilhantes parecem ser seu truque preferido até agora, mas o cara tem esperteza suficiente para lidar bem com todos os outros elementos que escolhe, sejam eles samples de R&B com pitch alto, padrões de bateria sacolejantes ou basslines graves utilizados de maneira variada.

Mermaid EP

As boas vibrações dominam o Mermaid EP, que saiu pelo Local Action e tem marcado presença nos sets do Tranquera. “Mermaid” e “Beat Of Zen” estão entre as faixas mais dançantes desse ano. Na primeira, Damu alterna os fortes bumbos entre batidas sincopadas e 4×4, criando uma dinâmica irresistível. A segunda é um UK Funky incontrolável e percussivo, totalmente explosivo.

Tendo caído nas graças do Martin Clark, Damu lança ainda esse ano o Ridin’ EP e o álbum Unity pelo Keysound. O EP sai em breve, e, a julgar pelos previews, o destaque certamente é a faixa título – que ameaça ser tão épica quanto “Wut” foi em 2010. O álbum chega no final de 2011, com produções inéditas e uma versão de “Ridin’” contando com os vocais do Trim.

Selo dinamarquês lança segundo volume da compilação que celebra um lado da cena Bass bem diferente daquela encontrada no Reino Unido. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Nos últimos anos nos acostumamos a tomar Londres como o epicentro da Bass Culture, principalmente pela força e influência do Dubstep e do Grime na primeira década do século XXI. Entretanto, um processo de descentralização teve início mais recentemente, com cenas de outros lugares do mundo ganhando mais representatividade no panorama global.

A revista eletrônica XLR8R tem exercido um papel importante nisso, dedicando bastante espaço nas suas matérias para gêneros como o Moombahton e a Cumbia Digital, além do Dubstep feito em outras partes do globo – fora do Reino Unido. Em 2008, Bruno Belluomini assinou o trigésimo podcast do site, com um mix que serviu de showcase para o Dubstep produzido na América Latina àquela altura.

Dubstep Goes South

Studio mix, March 2008

01. Los Palmeras “Bombom Asesino (Daleduro Version)”
02. Cardopusher “Homeless”
03. Pacheko “Done With The Zine”
04. Zardonic “Dead Miracles”
05. Thark “Blue (Thark Space Remix)”
06. Dysord Sith “Everything I Touch Dies”
07. Thark “Strange Feel”
08. Daleduro “Heavy Shit”
09. Dubstalker “Bun Out Da Wicked”
10. MPC “Rio Dub Style”
11. Buguinha Dub “Liberate”
12. Digital Dubs “30 Head Riddim (Bruno Belluomini Remix)”
13. Pacheko & Cardopusher “Harp Shaped Box”
14. Subcut feat. Jimmy Luv & Anão “Paga Pau (Uptempo Vocal Mix)”
15. Pacheko & Cardopusher “Lemna”

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Urban World

É nesse cenário multicultural que se insere a proposta do Urban World, selo que, operando da Dinamarca, abrange em seu catálogo todos os crossovers imagináveis entre gêneros urbanos de graves proeminentes e música latina.

A compilação Global Bass, que já tem dois volumes, é o carro chefe do selo e consiste num vinil double pack (2×12″) com faixas tiradas dos EPs do catálogo, englobando Cumbia, Kuduro, Funk Carioca e novas derivações do Reggaeton.

O Global Bass Volume 2 é uma boa porta de entrada para o universo Urban World. Entre os destaques, o remix de Schlachthofbronx para “One Day, Revolution”, do Copia Doble Sistema, que potencializa a tendência Dub da original e acelera o gancho de flauta, dando uma dinâmica totalmente nova à faixa.

O Dubstep se junta à música dos Bálcãs quando Dokkedal Dixen remixa Ali, do Analogik, e o Breakbeat encontra o lado africano da cultura latina em “Solta Futura”, do Solo Moderna, remixada por Second Sky e Thomas Blondet.

Obviamente, tudo vem filtrado pelo olhar “gringo”, facilmente impressionável com o exótico – mas isso não prejudica tanto a diversão contida na proposta.

Novo projeto dos jovens talentos já tem dubplates promissores e um grande remix.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Quem acompanha as matérias e os podcasts do Tranquera provavelmente já se ligou nos nomes Blawan e Pariah, dois dos nossos artistas preferidos do momento. A novidade é que, juntos, eles estrearam um novo projeto chamado Karenn.

Alguns dubplates já estão circulando e previews caíram na rede, ripados dos mixes do próprio Blawan e do Ben Ufo, mas o primeiro lançamento oficial é um remix que acaba de sair para o projeto West Norwood Cassette Library, de Bob Bhamra.

Get Lifted

Bhamra tem produzido House perigosamente, próximo de gêneros mais graves como o Dubstep e o Dub Techno, oscilando entre as boas vibrações de Chicago e as inovações rítmicas da cena Bass – entre seus remixers estão Pearson Sound e Brackles –, tudo numa charmosa roupagem low-fi.

Get Lifted, single mais recente do West Norwood Cassette Library, marca a estréia do Karenn como remixer. Aqui a bateria monstruosa do Blawan ganha a companhia das atmosferas envolventes do Pariah, fazendo um belo contraponto ao clima “get high” da versão original – mas ainda assim mais leve que os dubplates citados.

A julgar pela arrebatadora “Caretaker”, ainda sem data para sair, a dupla acertou em cheio ao unir suas forças para criar algo diferente e interessante de ser ouvido.

Vem de Bristol mais um artista que anda fazendo interessantes crossovers. Ouça.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Que a cena Bass se encontra fraturada – no melhor sentido do termo – e continua absorvendo influências de todas as partes, isso já não é novidade. Tal estado da Bass Culture tem feito com que cada vez mais produtores se aventurem por novos rumos inexplorados e criem hibridismos sonoros inéditos. Além disso, esse exato momento musical que vivemos está cheio de boas oportunidades para abrirmos a cabeça e conhecermos novas experiências musicais – o Setspeed é uma delas.

Two Blocks Down

Pouco se sabe até agora sobre o Setspeed, mas seus dois únicos singles saíram pelo Bass Music, pequeno catálogo administrado por Baobinga e ID em Bristol, Reino Unido. Seu Two Blocks Down, que saiu em 2010, pega o som clássico do Dubstep como referência para construir duas faixas sérias e bem produzidas – mas que não causaram muita comoção num ano repleto de propostas inovadoras.

Komu

Seu segundo single, entretanto, é uma bela surpresa. Komu é a estrela aqui, acenando para o Glitch e para o IDM dos anos 90, bem como para a estética low-fi em alta no House hoje, com melodias viajantes ao lado de um envolvente padrão de bateria com BPM baixo. Detail From A Larger Work é ainda mais etérea, com padrões 2-Step e muito grave, aliados a texturas Ambient. Ouça no Soundcloud.

Esse EP foi lançado também no Bass Music e já é o suficiente para ficarmos de olho nos próximos trabalhos do Setspeed.

Depois da ótima “The Year 3000″ no Rush Hour, Praveen segue firme com EP no Hotflush Recordings, de Paul Rose. Relevância é o que se vê por aqui.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Praveen Sharma estreou seu projeto Braille esse ano, mas já produz há muito tempo. Atua na eletrônica experimental há quase dez anos, principalmente através do Percussion Lab, selo dedicado a performances de artistas ligados à cena eletrônica underground de Nova York. Já colaborou com Benoit Pioulard, artista de Folk e Ambient, e faz parte do duo Sepalcure com Travis Stewart, o Machinedrum.

The Year 3000

A faixa “The Year 3000″ saiu no começo de 2011 pelo Rush Hour, e bastou esse single para mostrar que o novo projeto de Sharma era promissor. House com clima de Chicago, padrões de bateria e percussão bem trabalhados e sintetizadores viajantes, além da pegada Funky no lado B, fizeram do Braille um dos nomes mais interessantes a aparecer esse ano.

Braille Hotflush Mix

Studio mix, May 2011

01. Kevin McPhee “Your Side” Dubplate
02. Benjamin Damage & Doc Daneeka “Infamous” 50 Weapons
03. Seafloor “Bouse” Dubplate
04. Braille “Riverbed” forthcoming Hotflush
05. Sepalcure “Your Love (Braille Needs It Remix)” Dubplate
06. Krystal Klear “We’re Wrong” Dubplate
07. Machinedrum “DDD” forthcoming Lucky Me
08. Darling Farah “Grace” Dubplate
09. Unknown Artist “Unknown Track” Dubplate
10. Julio Bashmore “Batty Knee Dance” 3024
11. Jack Dixon “By My Side” Brownswood Electric
12. Braille “A Meaning” forthcoming Hotflush
13. Gugu “Rockabyebaby” DVA
14. Addison Groove “Make Um Bounce” Tectonic
15. Rainbow Arabia “Blind (Salva Remix)” Dubplate
16. Obey City “Snickers” Dubplate
17. Roska “Abrupt” Hotflush
18. Virgo “Going Through Life” Rush Hour
19. Braille “The Year 3000″ Rush Hour
20. Unknown Artist “Unknown Track” Dubplate

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Contra as tendências atuais

O EP A Meaning chega agora pelo Hotflush – por onde saíram também os dois EPs do Sepalcure – e traz a mesma linha de Soulful House com pitadas de Funky vista no seu primeiro single. O processamento de vocais vai contra as tendências da Bass Music atual, dando preferência a samples mais cheios e completos, que respiram e reverberam nas paisagens sonoras de Sharma. É música espacial, rebuscada nos detalhes e perfeita para ouvir nos fones.

Resultados peculiares

Essa mistura tem gerado resultados peculiares, diferenciando o Braille de praticamente tudo que é produzido hoje. O fato do EP sair pelo Hotflush é mais uma prova do tato de Paul Rose para as novidades relevantes da eletrônica.

Nada como um depoimento baseado em uma experiência real. Confira o texto de Dani Sampaio, festeira de carteirinha, sobre a Stepahead, mais nova noite do DJ residente Bruno Belluomini, à frente da plataforma Tranquera.org, no Vegas Club.

por Dani Sampaio

Sair aos sábados é um desafio. Estava curiosa e nem a chuva me fez desistir. Havia um lugar, boa companhia e um ótimo motivo: conhecer a festa Stepahead.

A referência era boa e os nomes também, porém, não era sexta-feira, a proposta era outra e mal sabia o que esperar. As comparações rondaram minha cabeça até chegar ao porão e a música me abraçar. Me surpreendi com o que encontrei.

Tranquera

Tranquera tem cara, nome e sobrenome. Desde a primeira vez, você já é parte daquilo e se torna um de nós, com direito a uniforme e música preferida, onde ninguém passa sem que seja notado – ou clicado –, caso Ariel Martini esteja por perto. Tranquera é pedrada na janela, é disputar um lugar perto do vidro trincado de outras edições enquanto o coral de “In For The Kill” precisa de ar com o “menino magnético” e não vai embora antes do “Ice Cream” do desbocado Borgore.

Dá trabalho, é pesada e ainda zela pela sua segurança pedindo a gentileza de levar um capacete ou qualquer outro tipo de proteção. Sem dúvida, Tranquera é a mais democrática das festas que me lembro: o microfone fica na sua mão e a única regra é não se arrepender.

Stepahead

Stepahead te convida a descobrir sensações, é madura e te prende de uma maneira que nada te impede de parar. O corpo bloqueia qualquer tipo de pensamento e sua pulsação se perde nas batidas que assustam os desavisados que procuram apenas mais uma baladinha no sábado. Tem fôlego e densidade, nada de muitas cores ou apelo. Jogue – literalmente – nas mãos daqueles que, tão providos de experiência e habilidade, te fazem crer que já nasceram fazendo isso.

Como disse Henrique Teixeira, talvez leve tempo até que a galera abrace uma festa no sábado. Não sei quanto aos outros três ou quatro sábados do mês, mas num deles, meu destino é certo. Vou me permitir experimentar muito mais dessa festa que mudou minha vontade de ficar em casa por já estar desiludida de opções e conformada que balada boa sempre acontece na quinta-feira ou na sexta-feira.

Um dos melhores e menos conhecidos artistas da cena Bass do Reino Unido tem álbum debut previsto pelo Keysound Recordings, de Martin Clark. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Conhecido por poucos, mas extremamente respeitado no underground britânico, Sully optou por se manter longe dos holofotes ao longo da sua sólida carreira. Carriers é seu primeiro álbum, mas vem precedido de uma série de ótimos singles, que, ao serem analisados sob uma perspectiva sonora atual, soam precursores de muito do que está em alta hoje. Sully é um grande visionário da nova Bass Culture.

Álbum traz tendências sonoras recentes

Já faz alguns anos que Sully vem experimentando fusões dos principais gêneros da cultura do grave britânica, sempre agregando características 2-Step, Garage, Dubstep e Hardcore. O álbum Carriers não deixa de incorporar fenômenos mais recentes, como o Funky, o Purple Bass e, saindo um pouco da esfera do Reino Unido, o Juke americano – que domina por completo a segunda metade do álbum.

Interesse em sons menos óbvios

Os últimos lançamentos de Sully já sinalizavam seu interesse pelos sons menos convencionais. A faixa “In Some Pattern”, lançada em 2010 e agora resgatada no disco, é inundada pelos sintetizadores Purple, e “Toffee Apple”, single lançado em 2011, é torta e grave à melhor maneira do Street Bass. Sully descarta o óbvio.

Música dançante, emotiva e exemplar

O que coloca Sully num patamar acima da maioria é a capacidade de fazer música dançante e emotiva, mantendo altos valores de produção. Exemplos não faltam no álbum: “2 Hearts” e seu swing Garage aliado à progressão de arpejos matadora, a pegada Electro sombria de “Let You Know”, tão próxima do que Boddika e Convex têm feito, e até o Juke ganha colorações mais quentes nas mãos do produtor.

Sua decisão de investir no Juke de Chicago pode parecer interesse gratuito no que está em alta, mas é só pensarmos na carga emocional e na relação do gênero com a dança para concluirmos que Sully permanece na sua área. Entretanto, sua abordagem não conserva nada da agressividade característica do gênero. No lugar dela, a melancolia – que aprendemos a amar em nomes como Burial e Zomby, dois artistas que também trabalham majestosamente na junção do corpo e da alma.

Selo irmão do Night Slugs lança catálogo para a nova Bass Culture nos EUA.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

A parceria entre Ezra Rubin, o Kingdom, e o selo Night Slugs tem dado muito certo. O produtor encontrou em Bok Bok – um dos donos do catálogo – um parceiro tão interessado quanto ele em todo tipo de música urbana. Prova disso é que seu inusitado mashup de Girl Unit com Ciara acabou virando um white label recente.

Música, artes visuais e street wear

No início do segundo semestre de 2011, o criador da bombástica “Mind Reader” inaugurou o Fade To Mind, novo selo cuja identidade visual já entrega sua relação direta com o catálogo britânico. Além da música, o Fade To Mind terá projetos que envolvem as áreas de artes visuais, vídeo e street wear.

Abordagem nada conservadora

O primeiro lançamento do Fade To Mind ficou a cargo da dupla Nguzunguzu, de Los Angeles, Califórnia, conhecida na cena por conta de seus remixes e mixtapes. O EP Timesup exemplifica muito bem a abordagem nada conservadora que esse time de novos produtores tem da música feita para pista: basslines carregados de grave, samples improváveis – gotas d’água, facas, chicotes –, e um grande leque de referências sonoras que vão do Dubstep ao Hip Hop.

O interesse do Fade to Mind em sons novos é confirmado pelos outros produtores já ligados ao selo, entre eles Cedaa – que tem produzido um tipo de Juke altamente melódico –, e o DJ Mike Q, autêntico representante do Ballroom ou Vogue, cena forte no underground americano que já ganhou destaque nas páginas da XLR8R e pode explodir a qualquer momento.

Produtor americano lança single promissor no Tectonic. Conheça o 12″ do artista.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Distal, pseudônimo de Michael Rathburn, de Atlanta, EUA, ainda não é um nome muito conhecido, mas isso pode mudar em breve. Até agora, suas faixas só saíram por selos pouco expressivos – como o Fortified Audio, ou seu próprio Embassy Recordings. Agora ele estréia no Tectonic de Pinch e isso promete dar o que falar.

Diálogo com novas tendências

As produções de Rathburn dialogam com muitas das tendências da nova Bass Culture. Seu EP Android Tourism tem ecos do House ensolarado do Lone e do Funky “deep” do Doc Daneeka. Já no single Apple Bottom, Distal foca primeiro na construção do ritmo e da bassline, para depois surpreender com a inserção de um piano desarmante – remetendo ao trabalho de David Kennedy como Ramadanman.

Single 12″ no Tectonic

Em “Angry Acid” e “French Science”, que chegam via Tectonic, a coisa fica mais séria. O lado A se aproxima do Hard Techno grave e hipnotizante do Surgeon, com uma dose cavalar de Acid. Do outro lado, a Bass Music americana vem à tona numa mistura de Juke e R&B, criando um clima bem mais calmo e sensual.

É nesse single pelo Tectonic que Distal mostra suas produções mais originais até o momento, e, consequentemente, começa a criar sua própria identidade sonora.

Uma solução criativa para a disseminação da nova Bass Culture. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

A Boiler Room nasceu em 2010 através da revista virtual londrina Platform. A idéia era fazer uma noite semanal com DJs e lives, que fosse transmitida ao vivo pela internet toda terça à noite – o que acontece ainda hoje, religiosamente, e os sets também ficam disponíveis para ver e ouvir depois.

Live streaming: de Londres para o mundo

No início, as reuniões aconteciam no QG da revista, um lugar secreto e pequeno em Londres, em clima de house party. O projeto cresceu, ganhou site independente e agora, além de contar com um galpão bem maior para as festas, também faz streaming de apresentações em festivais no mundo todo. Diretamente do SXSW, no Texas, transmitiu um especial do selo Young Turks, e do Sonar, em Barcelona, nos deu acesso ao palco Sonar Dome, que teve curadoria da RBMA.

A preferência é a nova Bass Culture

Os artistas preferidos da Boiler Room são ligados à nova Bass Culture. Oneman, um dos melhores DJs do underground britânico hoje, é um convidado recorrente. Produtores e donos de selos importantes sempre estão por lá, incluindo Pinch, Loefah, Jackmaster e o pessoal do Night Slugs, Hotflush e Hessle Audio. Os lives de Redinho, Mount Kimbie e Falty DL também já passaram pela Boiler Room – que tem recebido até bandas, como foi o caso do Little Dragon.

Muitos são os fatores que contribuem para o sucesso desse empreendimento e é claro que a transmissão ao vivo em vídeo é um deles. Por mais que a noite seja num lugar não divulgado e aberto apenas para convidados, o stream livre de custos das performances de artistas novos e relevantes coloca a Boiler Room no patamar da Rinse – principalmente se pensarmos nas atuais restrições regionais às quais estão sujeitos alguns conteúdos da rede, impostas por questões de direitos autorais. Impossível não ser grato e deixar de acompanhar esse trabalho importantíssimo.

Selo de Pinch lança compilação extensa, mas sem novidades. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O Tectonic é uma das maiores entidades do Dubstep, além de ser o selo mais importante do Multiverse, empreendimento musical de Pinch e Ginz que contempla artistas da cidade de Bristol, Reino Unido. Outros catálogos ligados a esse grupo são o Kapsize, do Joker, e o Build, do Baobinga.

Retrospectiva Dubstep

Mesmo depois de ter lançado dois volumes do Tectonic Plates – compilação que também contava com um CD mixado, o primeiro em 2006 e o segundo em 2009 –, Pinch recomeça o trabalho retrospectivo com dois “pacotes” que contam a história do selo através de faixas que abordam praticamente tudo que saiu pelo catálogo.

Disponível em formato digital

Apesar de faixas seminais como “28 Grams” do Loefah e do Skream, “Channel Two” do 2562 e “Yet” do Martyn, a seleção não traz nenhuma novidade, o que é frustrante vindo de um selo que recentemente tem inovado, dando espaço para produções de Addison Groove e Illum Sphere, artistas trabalhando fora ou nos limites da esfera Dubstep. Talvez por essa falta de novidades, os dois volumes de Best Of Tectonic só estão disponíveis em MP3 e FLAC.

Seleção para iniciantes

É difícil imaginar o propósito maior dessa compilação, principalmente num momento em que temos Hotflush e Hessle Audio lançando retrospectivas mais seletivas e cheias de faixas inéditas. Ainda assim, o selo permanece relevante e esse novo projeto é um bom caminho para quem ainda não conhece sua história.

Uma das maiores revelações de 2010 continua fazendo interessante mistura entre House Music carregada com basslines graves e Grime instrumental. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O produtor Jam City já era um nome quente no underground britânico antes mesmo de ter qualquer faixa lançada oficialmente, em grande parte graças ao Lower End Spasm Mix, que serviu como showcase de suas produções. Não tardou para que fosse apontado como uma das grandes promessas da nova House Music britânica.

Jam City Lower End Spasm Mix

Studio mix, September 2009

01. Intro
02. Quentin Harris “My Joy (Viggs Afrodesian Mix)”
03. DJ Sdoko “World On Fire”
04. Jam City “Funked Out”
05. DJ Sdoko feat. Mthoko “Wesjomza”
06. Temza M’remb’l “Eclipse”
07. Jam City “Clocktower”
08. DJ Twitty “Sweet Dance”
09. Jam City “In The Park”
10. Kingdom “Joshua Juke”
11. DJ Deeon “Let Me Bang (Jam City Refix)”
12. Jam City “Szabo”
13. Jam City “Island”
14. Dam Funk “Searchin’ For Funks Future (Jam City Edit)”

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Waterworx

Para aumentar o barulho em torno do artista, o selo Night Slugs soltou em 2010 um 12″ white label limitado com três “refixes” matadores assinados por ele. No fim daquele ano saiu pelo mesmo selo seu debut oficial: o EP Magic Drops trouxe três faixas que seguiam a linha do Grime instrumental. Agora é a vez do Waterworx, seu EP mais longo até o momento, contendo cinco faixas. Ouça o preview abaixo.

A faixa “Aqua Box” abre o EP com glória, uma produção com DNA House, mas carregadíssima nos basslines e nos sintetizadores. Sua “Countess” vem em seguida, estranha e precisa, com batidas quebradas e pedaços de vocais em pitch alto, além de uma tensão crescente que nunca alivia. Já “Islands” é o momento em que o EP mais se aproxima do Grime instrumental, e se encontra atualizadíssima, apesar de ser uma das músicas mais antigas produzidas pelo artista.

Os dois últimos sons voltam ao House inventivo que é marca da crew Night Slugs. “Barely A Trak” é um exemplo e tanto da liberdade de abordagem do produtor, que coloca a faixa em reverse durante seus dois últimos minutos e insere camadas de sintetizadores sobrenaturais, transformando totalmente uma produção que parecia pronta para as pistas. “Waterfalls” termina o EP com leveza, uma composição para enxugar o suor e se sentir bem ao final dessa audição surpreendente.

Nova-iorquino chega na metade do ano com um álbum excelente e lançamentos em selos de peso. Confira a entrevista exclusiva que fizemos com ele.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Andrew Lustman entrou para o radar da imprensa musical em 2009, quando saíram, pelo Planet Mu, o EP Bravery e seu primeiro álbum Love Is A Liability – ambos altamente influenciados pelo Garage. Depois disso, chegou a lançar em selos como Tempa, Ramp, Rush Hour e 50 Weapons.

Lustman abriu 2011 com “Hip Love”, uma de suas melhores faixas até hoje, seguida por mais um álbum pelo Planet Mu e dois ótimos singles, sendo um deles o Breakbeat jazzístico de “Mean Streets Part One”, lançado pelo Swamp 81.

You Stand Uncertain é um dos álbuns mais interessantes do ano, com referências que vão do clima raver e IDM dos anos 90 – como na super frenética “Lucky Luciano” – ao House lento e espacial de “Voyager”. Um disco com um raro senso de completude e apreciável mesmo sem tanta atenção a tais detalhes.

Percebemos que você não descansa muito. No que está trabalhando agora?

Sempre estou trabalhando em música. Geralmente tenho cinco ou seis faixas em aberto a qualquer hora. Posso não trabalhar numa delas por alguns dias, mas ela continua me encarando. Isso ajuda a me manter produtivo. Tendo dito isso, provavelmente tenho um álbum para o ano que vem e alguns singles.

Como tem sido a recepção do You Stand Uncertain?

Tem sido ótima. A reação da imprensa foi maravilhosa quando ele saiu, há alguns meses. Desde então tem esfriado um pouco, o que já é esperado.

Numa entrevista recente você falou sobre alguns álbuns e como Crooks & Lovers, do Mount Kimbie e o homônimo de James Blake podem agradar a tantas pessoas diferentes. Você não acha que acontece o mesmo com você?

Concordo até certo ponto. Digo que esses dois álbuns me ajudaram demais. Pode ser que o meu trabalho ajude alguns discos de outros produtores a serem aceitos por um público maior. É difícil dizer, mas é sempre bom quando um ótimo disco eletrônico como Crooks & Lovers consegue um grande público.

Um dos pontos altos do álbum é a variedade de ritmos e tempos, como em “The Pacifist” e “Open Space”. Qual é sua rotina de trabalho nesse aspecto?

Não faço faixas pensando em como elas vão ficar. Fico muito entediado assim. Depois do meu primeiro LP, decidi que não gostaria de passar outro ano fazendo música entre 125 e 135 BPM. Isso é pensar limitado. Não é música para mim. É simplesmente fazer faixas. Quero fazer músicas. Não controlo exatamente para onde uma música vai. Uma faixa tem certas linhas a serem seguidas, como o tempo e o tom. Uma música pode ir para qualquer lugar. É trabalhar em território desconhecido. Ao menos assim espero.

Obviamente, adoraríamos saber a história por trás de “Brazil”.

Eu penso no Brasil quando ouço essa faixa. Nunca fui ao Brasil. Imagino que seja exuberante como essa música, mas talvez também tenha seus cantos obscuros. Preciso visitar o Brasil. Como essa música soa para vocês?

O que podemos esperar do Falty DL nos próximos meses?

Alguns EPs ainda sairão esse ano. Em breve vocês saberão.

Banda escolhe a dedo artistas da nova Bass Culture para remixarem faixas de seu álbum mais recente – Lone e Pearson Sound estão entre eles. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

O Radiohead, para a frustração de uns e deleite de outros, sempre foi uma banda inovadora. Em seu caminho para se tornar um dos maiores nomes da música contemporânea, se mantiveram ligados no que se produzia de melhor na eletrônica, assimilando muito bem esse tipo de influência no seu som.

Hoje não é diferente. No blog oficial deles, o Dead Air Space, Thom Yorke publica regularmente charts com suas faixas preferidas do momento, e, entre elas, já marcaram presença produções de Untold, Deadboy e Ramadanman.

The King of Limbs Remixes

A visibilidade ampla que um nome como o Radiohead tem pode ser valiosa para muitos artistas e, agora, muito além de apenas citar sons, a banda deu início ao lançamento de uma série de 12″ com remixes das faixas do álbum The King of Limbs, assinados por produtores que já conhecemos muito bem por aqui.

No primeiro volume, Jacques Greene imprimiu seus tons doces e melancólicos em “Lotus Flower”. Em seguida, Mark Pritchard – que tem um dos melhores discos do ano com o projeto Africa Hitech – assinou duas versões da faixa “Bloom”. O terceiro e melhor volume até agora conta com remixes de ninguém menos que Lone, Pearson Sound e Four Tet. O quarto sairá com versões de Illum Sphere e Shed.

Talento reconhecido

Com James Blake, Zomby e Joker em grandes selos e gravadoras, além do sucesso explosivo mundial do Magnetic Man, esperamos que cada vez mais artistas ligados à cena tenham seu talento reconhecido.

Novo single do fenômeno inglês sai pelo selo que deu um empurrão na sua carreira.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

James Blake se destacou de seus contemporâneos logo nas primeiras faixas. A tentativa de fazer Dubstep pesado em “Air & Lack Thereof” rendeu a assinatura com o Hemlock, e seu remix de “Stop What You’re Doing”, do Untold, também foi lançado pelo selo em 2009, recebido com empolgação por todo mundo que estava de olho nas mudanças que ocorriam àquela altura na cena Dubstep.

De lá para cá, Blake provou seu talento abordando de maneira totalmente particular suas influências, que vão do Garage ao Folk, e traduzindo-as em produções muito arrojadas e atuais. Seus EPs marcaram definitivamente o som de 2010, aprovados quase que unanimamente por artistas, críticos e ouvintes.

O primeiro álbum

No início de 2011 veio o primeiro álbum, que, embora tenha sido lançado para um público bem maior – com clipe na MTV, por exemplo –, mostra uma faceta mais frágil do artista. Ninguém duvida que o jovem seja um ótimo produtor e um bom cantor, mas suas canções não têm metade da força de sua produção eletrônica.

Order e Pan

Felizmente, Blake continua variando suas saídas, e acaba de lançar “Order” e “Pan”, voltando ao Hemlock de Untold. Impossível não pensar que essa seja uma jogada irônica, depois do bem-sucedido clima melancólico adocicado do álbum.

Grave sinistro e ameaçador

Entretanto, apesar do retorno às suas influências Dubstep, o rapaz não se repete e manda duas faixas sinistras, ameaçadoras e graves, como nenhuma outra em sua discografia, trabalhando quase que exclusivamente com baixo e bateria – e praticamente sem nenhum vocal, a não ser um pequeno sample que aparece em “Order”. Assim ficamos mais tranquilos na espera por suas próximas produções.

Produtor em ótima forma dá sequência aos bons EPs que já saíram em 2011 com disco influenciado pelo Juke de Chicago. Saiba mais.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Recentemente, percebemos um diálogo bastante frutífero entre selos e artistas preocupados em levar a música para frente, desenvolvendo as novas tendências sonoras que têm surgido nos últimos anos em locais como Londres e Chicago. O caso de Travis Stewart é um exemplo bastante significativo desse fenômeno.

Lucky Me, Planet Mu e Hotflush

Durante a maior parte da década passada, a produção de Stewart foi influenciada principalmente por IDM, Hip Hop, Jungle e Ambient. Em 2010, iniciou parcerias com os selos Lucky Me, de Glasgow, e Planet Mu, de Londres, lançando alguns EPs que demonstraram seu interesse por novos rumos musicais. Junto com Praveen Sharma – que produz sob o codinome Braille –, deu início também ao projeto Sepalcure, que já conta com dois 12″ no Hotflush.

Room(s) e o Juke de Chicago

Room(s) é o nono álbum de Stewart como Machinedrum e acaba de sair pelo Planet Mu, selo responsável por apresentar o Juke de Chicago ao mundo. A influência desse som em Room(s) está principalmente nos tempos acelerados, vocais picotados e – em “The Statue” e “Door(s)” – nos padrões de bateria.

Melodia explícita

Baterias intrincadas e basslines poderosos marcam presença no álbum inteiro e é difícil pensar em algum produtor hoje trabalhando com vocais tão bem como Stewart. Momentos de contorções sublimes como “She Died There” se alternam com o senso pop de “Sacred Frequency” e “U Don’t Survive”, denunciando o grande apuro melódico do produtor.

Camadas e texturas sonoras

Stewart também mostra um ótimo trabalho com camadas e texturas, e talvez por isso Room(s) não seja tanto um álbum para pistas – mas isso não o impede de se inserir entre as melhores produções da Bass Music recente.

Um dos maiores nomes do Drum’n'bass promete muitas novidades para 2011. A mais recente delas saiu pelo Tectonic – com direito a remix do Pinch. Conheça.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Rupert Parkes é um produtor muito à frente do seu tempo. Na ativa desde o início dos anos 90, uma época em que a música era fácil de ser classificada, o artista sempre buscou experimentar diversos gêneros sonoros e a fusão entre eles.

Avalanche e Aviator

Em 2007, Photek lançou seu quarto álbum, Form & Function Volume 2, e desde então vinha se dedicando a outros projetos, como trilhas sonoras para cinema e televisão. No início de 2011, retornou com o lançamento do EP Avalanche, no qual revela sua nova faceta Dubstep. O EP Aviator veio em seguida, confirmando a intenção de Parkes em inserir mais produções graves em sua discografia.

Closer sai pelo Tectonic de Pinch

O melhor momento dessa nova empreitada é o single Closer, lançado no início de julho. A faixa não é exatamente Dubstep, mas o Reese Bass dela nos seus 120 BPM resultam numa atmosfera grave bastante atual. No remix, Pinch adiciona 20 BPM, basslines de Dubstep e bateria de Garage, transformando a faixa totalmente.

Momento de romper amarras

A experiência de Closer é muito bem-vinda e mostra que Photek pode aproveitar bastante esse momento em que os melhores produtores são os que rompem as amarras dos gêneros – algo bem diferente do que fazem Skrillex e similares.

Novo álbum de um dos principais beatmakers contemporâneos sai pelo Ramp.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Los Angeles é, atualmente, o principal centro das batidas experimentais. A cidade da costa oeste dos EUA é casa de artistas como Flying Lotus, Samiyam e Ras G, nomes ligados ao Brainfeeder, um dos selos mais relevantes dos últimos anos, que conta com uma legião de seguidores ao redor do mundo, entre eles o Kode 9.

Glitch, Dub e Psych Funk

Ras G se destaca de seus colegas, principalmente pela liberdade com que mistura suas fontes de inspiração. Em Down 2 Earth, o universo sonoro do álbum engloba Glitch, Soul, Dub, Psych Funk, música oriental, e claro, J Dilla, o maior herói dessa geração de beatmakers.

Unidade estética

São 21 faixas que não passam de dois minutos e meio, cada uma surgindo como o assalto de uma idéia completamente nova. Do Dub da introdução, passamos ao loop Soul de “Hey Baby!!!”, depois à gravíssima “Diiirrrttty”, à psicodelia de “Shrooms” e, então, à declaração de “I Love The 90s Hip Hop”. Com isso, a paleta que Ras G trabalha durante todo o álbum já nos foi apresentada, e é variando dentro dela que Down 2 Earth encontra sua unidade estética.

Ghetto Sci Fi

Ras G “Black Dusty Radio” (faça o download da faixa liberada pelo artista)

Faixas como “Crenshaw Bus” e “Filth Factor ’98″ exploram o que ele mesmo chama de Ghetto Sci Fi, combinação do Hip Hop com efeitos e timbres espaciais, tema recorrente em sua obra. Mas, nesse álbum, o que mais se destaca é o sentimento urbano de faixas como “Black Dusty Radio”, “Fatcat” e “Harlem Negus World”. É nelas que Ras G coloca os pés no chão e faz jus ao título do LP.

Segunda parte do álbum lançado em 2009 acaba de sair pelo Deep Medi. Confira.

por Igor Cordeiro, Colaborador do Tranquera

Silkie é um dos produtores mais distintos da atualidade e dono de uma produção facilmente identificável. Mesmo trabalhando quase sempre nos arredores dos 140 BPM, abusa dos baixos, teclados e metais sintéticos do Soul e do Funk, mantendo a pegada e os basslines fortíssimos do Dubstep. Essa mistura incomum o aproxima do Purple Bass vivo, melódico, expressivo e visceral de Joker e Guido.

Mixes com produções próprias

Uma prova da particularidade do seu estilo é que seus sets são construídos a partir das suas próprias faixas. Essa identidade lhe rendeu a assinatura com o Deep Medi do Mala, selo que lançou a maioria das suas músicas – incluindo seus dois álbuns.

Variações e boas surpresas

City Limits Volume 2 segue sua linha autoral, mas também tem suas variações e boas surpresas. O disco já começa com um ponto alto: o Dubstep viajante “Feel”, confirmando uma das características mais marcantes de Silkie, a melodia, que também é o foco da belíssima “Lucky”.

Diálogo com a nova UK House

A primeira surpresa vem com “Get Up N Dance”, uma das faixas mais divertidas que Silkie já produziu, dialogando com as tendências da nova House britânica. Sua animada “Rock Da Funk” chega totalmente quebrada, com um banquete de sintetizadores e vocais de divas, representando o lado mais dançante do álbum.

Skream, Jungle e Electrofunk

Outros destaques são “Untitled”, collab gravíssima com Skream, o Jungle “Selva Nova” e o Electrofunk de “Boogie Boy” e “Only For You”. Apesar das referências a outros estilos e artistas, tudo conta com a assinatura inconfundível de Silkie.

Audição irresistível

A sequência das faixas é um espetáculo à parte. Poucos artistas hoje, em especial na música eletrônica, conseguem contar uma história tão coesa num álbum que ultrapassa 60 minutos, o transformando numa audição fluida e irresistível.

Ainda sob os holofotes da música pop no projeto Magnetic Man, Benga surge com duas faixas no Kapsize, selo de Joker que opera sob o olhar estratégico de Pinch.

da Redação do Tranquera

Depois de Rustie, Ginz e L-Wiz, o Kapsize investe no Dubstep Rave de Benga. Uma manobra inesperada, se considerarmos a evolução que o catálogo estava tomando em direção à mistura progressiva e inovadora entre Grime, Street Bass, Purple Bass e Wonky Step com timbres de Hip Hop e Urban Music em geral.

Synths barulhentos para grandes festivais

Benga “Faithless”

Com bumbo pulsante, “Faithless” traz synths barulhentos e blocos de loops percussivos que você já ouviu em Diary Of An Afro Warrior, álbum debut do artista pelo Tempa. Funciona? Claro que sim! É som para grandes festivais.

Hardcore, Trance e Rock para lotar estádios

Benga “Acid Lie”

Benga sabe como ninguém o que é a realidade sonora do mainstream. Hardcore, Trance e Rock para lotar estádios: essa parece ser a referência direta em “Acid Lie”, um combo musculoso que segue a mesma fórmula da faixa acima.